郭永亮,字壹正,号得一堂,书法家,媒体人,音乐人,电影出品人,制片人。河南开封杞县人,现定居郑州和北京。中书协会员,河南省书法家协会会员,郑州市书法家协会会员,少林书画院常务理事。2017年—2019年省书协书法专科研修班深造,中国艺术科技考级专业软笔书法十级,2019年—至今在中国书协高级研修班进修,在职研究生。以独特的笔锋,古拙的韵味,他的书法作品以传统为根基,兼融今人之长,对篆书、隶书、楷书、行书、草书字体潜心研习。
郭永亮书法作品《无问东西》《亮剑》
练习书法磨练忍性,熟练掌握了书法技法和知识,才能从一般实用写字提高到书法艺术创作高度。书法书法,应有法道,首先是从临帖开始,篆隶楷行草,贴贴对临,临在勤,法中有苦法中有乐,书法的博大胸怀和孜孜不倦的追求精神才是法之道。要在书法艺术方面有所成就,要经过勤学苦练,深钻细研和认真地体验醒悟才能悟出法道。
郭永亮书法作品
悟在懂,在学习书法的实践活动中,常遇到有些书法作品写得美观大方、活泼生动,让人觉得很美,看起来很舒服,甚至有些字不认得,大家也觉得好看。有的作品写得古古怪怪的,看了就不舒服。对一幅书法作品的欣赏和评估有时存在分歧,甚至截然不同的看法。这是欣赏者个人的爱好、水平和审美角度的差异。提高欣赏和鉴赏水平,对于书法爱好者是必要的,对于从事书法艺术者更为重要。只有不断学习和丰富个人对书法艺术的知识,不断提高文学、美学等方面的知识和修养,才能提高我们的欣赏、鉴赏水平和创作能力,书法之道,悟出道性。
学习书法练习书法创作书法,要在追求美的风格中不断超越法道,在书法创作中,追求美的风格,书法作品的美观,既要看每个字的形体结构,也要看整幅作品中是否有变化,结体、点划不雷同,肥瘦适当,肥而能秀,瘦而能腴,达情尽性,神采飞扬。爱好和审美观的不同,必然有各自不同的追求,由此形成了各自不同的艺术风格。书法学习是无止境的,是长期学习追求、不懈奋斗的事,只有将整个身心投入,不断超越自我,多看、多想、多练,定能有所收获。临习书法要进的去,出的来,法则道,悟则深。
郭永亮书法作品
五体兼修是艺术的追求,学习五体,得益很多,创作作品就可以多种字体换着写,这样创作起来就很有兴趣。如写篆书增加了把握线条的能力,有了古风古意;写隶书受益朴茂,奇趣纵横,使字形结构有意料之外的效果;写楷书让我沉静、耐心,去除躁的习气;写行书则疾徐有致,情韵兼得,增轻松自然之态;写草书激情荡漾,节奏迅疾,痛快淋漓,舒展情怀。五种书体可以互为滋养,互为提高。如写篆隶,可使行草得其圆润古朴厚重之感。写行草能使篆隶灵动多变、造势奇险;以篆隶入楷,字里行间可透出生拙的金石意趣,以行草写楷,书写可自然流畅,拘谨呆板之态顿可化解。
郭永亮书法作品
为何要习“五体”?从生活角度而言,犹如人不仅要食“五谷”杂粮,还要晕素搭配。书法学习创作,若只攻一体,千篇一律,长久循环往复,就算形成自己的风格面貌,也难免会感到单调乏味,产生视觉疲劳。至于笔法、结字之变化,谋篇、布局之创新,也将无能为力,无计可施。“五体”虽各体独立,其实是一脉相承的,相互影响,相互渗透。苏东坡云:“凡世之所贵,必贵其难。真书难于飘扬,草书难于严重,大字难于周密无间,小字难于宽绰而有余。”这段话,就道出了书体之间的相互联系。
郭永亮书法作品
平时除了多读书多临帖外,重要的一条是在取法上要“博”。融篆隶可解决草书线质之轻飘浮滑,习行书可使书写自然轻松、结字美观大方,习楷书尤其是小楷,可使书者关照书作之细节。
(编辑:冯书亮)