乔国强：翰墨乡情洒中捷——贺吴燃美术作品汇报展览圆满成功

 吴燃
  1928年出生于安徽萧县，中国美术家协会会员，曾任中国版画家协会常务理事，天津美术家协会副主席，现任天津美协名誉副主席，天津文联委员，天津画院一级美术师。享受国务院特殊津贴。1994年荣获《鲁迅版画奖》。
 从事美术创作已五十多年，其作品质朴、抒情、浑厚、深邃，散发着浓郁的乡土气息，蕴涵着诗的意境。代表作有《汲水》、《猎》、《沃野》、《哨所下岗后》等。其作品曾多次参加全国性美展。近年来经常在各地举办个人美展。上百幅作品先后被选送至法、苏、美、英、日以及亚洲、非洲、拉丁美洲等其他国家及地区展览，并被国内外美术馆、展览馆、博物馆所收藏，有二十多部国内外大型画集选进其作品。
  1984年出版《吴燃版画选集》
  1993年出版《吴燃书画集》
  1998年出版《吴燃书画小集》
  2002年出版大型精装画集《吴燃画集》，收入其版画、国画、书法、刻字、金石治印等作品百余幅。
     乔国强/文

  “翰墨乡情—从中捷走出去的画家吴燃美术作品汇报展览”在河北省黄骅中捷友谊农场隆重举行，这是非常有意义的展览。它的意义在于年已91岁高龄的成就卓著的画家吴燃，又踏进了阔别61年的黄骅中捷农场进行展览，使广大的群众有机会欣赏到他的艺术魅力；它的意义在于昔日和农场员工结下的深情厚谊和在这片沃土中形成的艺术始终展现出它的风采。吴燃的艺术也深深地感染并影响着这片沃野大地，像艺术的种子在这里孕育出茁壮的禾苗，并在这里流淌出生活的气韵，进而发出芬芳多彩的光芒；它的意义在于这次展览充分地诠释了艺术和生活的永恒哲理，启发和影响着年轻的艺术家扎根于生活，从生活中寻找艺术的灵感，使作品焕发出艺术的永恒。 
  时光聚焦在1957年，时任美术编辑的吴燃，随一批转业军人下放到河北省黄骅中捷友谊农场一分场四队劳动锻炼。农场是一望无垠的盐碱荒地，所居住的土坯房简陋异常，艰苦程度可想而知。在7、8平方的小屋里，伸手可摸到房顶，一张桌子加上一张床的小屋已堆得满满当当。四壁的盐碱土墙，手摸后渣土流下荡起丝丝灰尘。作为一个画家，他有幸半天劳动，半天创作，生活中的点点滴滴成为他取之不竭的艺术素材，在这八个月的下放劳动中，画了大量的速写，创作了《田间午餐》《打谷场上》《午归》《贮水池》四幅版画作品，这也是吴燃从艺生涯中，作品创作量比较大的一年，这四幅作品也可说是吴燃下放劳动的缩影，是他从不同的角度，反映了当时的农场生活，读之仿佛又将昔日的场景再现，引起对昔日生活的深情向往。
  《田间午餐》这幅作品，曾名为《吃睡在田间》，反映的是田间地头生活的忙碌景象，远处仍有劳作的场景再现，临时的工棚就搭在田间地头，人物中有的在盛菜、有的在吃饭、有的在抽烟、有的在擦汗、有的在谈天，充分反映出吃睡劳作交融的生活节奏。在画面里所反映出的是吴燃对农民生活深厚朴实的思想情感。 
  《贮水池》反映的是在退海后的盐碱地，引入黄河之水，供生产队吃用的池水。在吴燃的作品里这潭池水像碧绿的明镜一样静静的透出安详，树木枝桠交错，月光映入池中，带给读者以美的享受，普通的生活场景艺术的再现了心灵深处的那份宁静。 
  《打谷场上》是一幅黑白木刻作品，机械化作业将稻谷脱粒，装上袋子，一位农场工人背着稻谷，健步走来，透出丰收的喜悦。谷皮随着机器的轰鸣，飞向天空，像一曲交响乐，流动出丰收的美好旋律。 
  《午归》反映的是农场工人通过上午的劳动，在三伏天汗流浃背，来不及擦去汗水，盛瓢清新甘甜的凉水，一饮而尽，溅出滴滴水珠，劳动者的形象在这一瞬得到完美展现。    在《打谷场上》和《午归》这二幅作品中，农场工人的衣服上，稻谷的袋子上，清晰的“中捷农场”四字，把人们一下子带入昔日的生活场景，回味无穷。这些作品参加了当年“北京—莫斯科版画作品联展”，在北京、莫斯科分别展出，苏联大画家茹科夫说：“吴燃深刻的了解到在解放了的土地上，人们劳动的意义和作用。他的两幅木刻《吃睡在田间》和《打谷场上》，反映了农忙时节的紧张劳动。”

  这次展览，吴燃深有感触，91岁的他又一次回到了他阔别61年的农场，这里已经发生了翻天覆地的变化。现在的黄骅中捷已是开发区，楼房林立，绿树成荫，看到这些，吴燃感慨万分，在欣赏祖国一日千里发展成就的同时，也使他对昔日的生活带来无尽的深思。在离开农场的几十年里，吴燃仍然进行着艺术创作。昔日那段劳动的经历，中捷农场的一草一木，生活中的人和事以及难忘的劳动场面，使他久久不能忘怀，这些生活片段，也很自然的成为他艺术创作的素材。他在农场的土坯房里，时常听到拖拉机的轰鸣，农场工人的欢声笑语，这里的每一个生活细节，这里发生的件件故事，这里的点点滴滴不断地萦绕于吴燃的脑海，形成一个一个艺术的画面。 
  这次展览，吴燃用八个字给我们带来了深刻的启示，那就是“感受生活，表现生活”。他说：“我用一辈子干了这么一件事。”是呀，生活中充满了艺术，艺术是在生活中提炼出来的，艺术来源于生活，艺术又高于生活，生活是艺术创作不竭的源泉。德国诗人歌德说过：“艺术家对于自然有着双重关系，它既是自然的主宰，又是自然的奴隶。”从而阐述了生活和艺术的关系。吴燃正因为用一辈子的坚守，才使他的画作具有强烈的生命力，在他的作品中，每一个人物造型，每一棵花草树木，每一个场景都是他从写生中而来，绝不凭空臆造。同样也正是吴燃用一辈子的坚守，才使他成为版画界的佼佼者，成为这个时代现实主义画家的典型代表。他的成功实践再次诠释了生活和艺术的关系，只有从生活中来，艺术才有旺盛的生命力。（乔国强/文）

  本文作者简介 
   乔国强，号高山山农（山农），无为斋主。1960年出生，河南省荥阳市高山乡人，大学学历，曾进修于清华大学美术学院国画创作方向研究生班。现为中华诗词学会会员、中国楹联学会会员，河南省书协刻字委员会委员，河南美协、作协会员。  著名画家吴燃先生部分作品欣赏