（书画家张德印）

想要学书法从那开始？怎么办？书画匠人张德印谈笔墨人生，书法与共性，笔墨纸砚的灵魂，在初学者的手中，毛笔是个桀骜不驯的孩子，怎么调教都不“听话”，写出来的笔画经常粗细不均甚至东倒西歪，不禁让人产生怀疑，难道自己不是学毛笔字的料吗？

而在书法录像中，示范者行云流水般地写字总让人羡慕不已，如果是现场看书法家进行创作，更是一种享受。再看自己磕磕绊绊写字的样子，很多人都会感叹：他们是怎么做到的？

想要控制好手中的毛笔，必须要学会对手腕的运用。初学者经常只注意到字，却忽略了一点：写字的那只手才是我们要练习的重中之重！要从一开始就练习悬腕的能力，过了这一关，各种书体都能书写自如。

手要稳，写出来的笔画才均匀，这是常识。把手臂放在桌面以保证自己的手足够稳，就能把字练好，就是误区了。手的稳是悬腕练出来的，可不是固定出来的。当然，一开始就悬腕，对于初拿毛笔的朋友来说，还谈不上把字写得如何漂亮，最现实的目标是把线条写匀称了。

因此这个阶段用用笔画简单的篆书部首作为练习对象最合适，只有直画和弧画，笔法也完全是中锋用笔。不但练习悬腕方便，对于下笔的轻重，缓急也可以细细揣摩。

手腕高悬练字不易，初学者还可以考虑用“提腕”这种过渡的方式来适应。也就是手腕提起来悬空，但手肘支撑在桌面上。

这样做的好处是有了借力，线条控制起来更容易，字写得漂亮更容易建立信心；缺点也很明显，容易产生依赖性，总想“偷懒”不练悬腕，水平无法进一步提高。悬腕的高度直接影响到所写字的大小，只要尝试一下就能明白。

中锋用笔是基础，随着隶书楷书的学习，笔法也开始复杂多变起来，这就要求我们用手腕来控制好行笔的轻重和节奏。千万不要小看这两个关键点，因为这直接影响了提按和转折这两个动作是否能做到位。

手腕运用的好，你的字写起来就灵动飞扬而不失力度。这就体现出悬腕的重要性来了，手腕悬起虽然有难度，但一旦练好了却很容易控制自如。反之则很容易导致手指发力，影响手腕的动作，写出“病笔”和“败笔”。

外行人看书法，总以为草书行书挥洒自如才体现手腕的动作，其实任何一种书体都要腕上的功夫。如果你不满足于仅仅把毛笔字写得工整漂亮，想要尝试更多的技巧风格，那更需要手腕上的功力了。

我们看颜体和柳体两种风格迥然不同的楷书字体，后人以“颜筋柳骨”形容，都是在师从前人的基础上，结合自己对书法的理解而进行创新的。运腕的功力，决定了你能否把自己的想法，通过手中的毛笔来付诸实现。

卖油翁的一句“唯手熟尔”揭示了熟能生巧的规律，如果你想在学写毛笔字的路上走得顺畅长久，那就从提笔的时候就练习悬腕吧，这可是书法学习的“起跑线”哦。

一、性格更从容

可能是受到时代的影响，当代社会很多人性格都潜伏着浮躁的一面，尤其我们在谈论小孩的时候，会很容易说：“现在的小孩不比以前了，都很急躁”。想让一个浮躁的人静下心来，一来环境要静；二来易入门；三来要容易奏效；四来有感情宣泄，所以，练习书法刚刚好。

二、气质更文雅

汉字，首先是一种文化，对于一个民族来说，文字更是一种凝聚力。因为每一个汉字都积淀着中华民族几千年的睿智与精髓，更凝聚着一种民族精神，写汉字就是让我们了解体验民族文化；体验民族的思想和情感以及民族的精神。

三、品格更高贵

书法，是国粹。书法在汉字形成至今，见证了中国人文历史的变迁，那些过往的伟大书法家如王羲之、褚遂良、颜真卿、陈继儒等都是我们学习的楷模。无论是他们那种勤奋好学的精神，还是他们做人的准则，都是我们榜样；他们对于学习者的品德、毅力有很强的感染力。

四、学识更丰富

学好书法，必须以丰富的学识为基础，清代书家杨守敬认为，学术除品高以外，“一要学富，胸罗万千，书卷之气，自然益于行间。”由学书而悟到读书更重要，这是提高我们文化素质的第二收获——学识与素养。

五、更好学更聪明

通过学习书法，能使人养成细致、专注、沉着、持久的学习品质。正如郭沫若先生所说的，要把字写得合乎规范，比较端庄、干净、容易认，养成这样的习惯有好处，能够使人细心，容易集中注意力，善于体贴人。而草草了事，粗枝大叶、独断专行是容易误事的，练习书法很容易免除这些毛病。

六、观察力更强

练习书法，还可以培养观察力、思考、分析和表达能力。在学习过程中，学生需要观察、分析各种笔划的不同以及字的结构，比照字帖学习运笔。长此以往，学习者更易领悟、领略书法的美妙之处，思考在书写过程中应该怎样表达才能达到这种效果。于是，此人观察、思考、分析、表达能力必定得到发展。

七、意志更坚定

学习书法，可以使人的意志品质得到磨练。不少人刚开始学习书法时，爱丢三落四，心绪浮躁，无法集中注意力，练一会儿就坐不住了，甚至把墨汁弄得满桌都是。经过一段时间的书法练习，渐渐的沉稳下来，先前的毛病都消失了，才能平心静气的写字。

八、更具创新力

书法推崇创新，追求个性。临摹古人的书法，是为了在大脑中积累大量丰富的材料，为今后的创作做好铺垫。因而，书法教学从临摹到创作的过程，实际上是让孩子不知不觉中从模仿走向创新的过程。

九、更懂规则

书法有严格的书写法则，我们学书法的时候既可巩固所学知识，又能促进文字书写水平的提高，把字写得更美观而又合乎规范。这点很重要，比如说考试，优美的书写可以让老师愉悦的批阅，得分更高。再说远点，待人接物，也会更能把握法则、法度和火候。

十丶更懂美爱美

书法是一门高雅的艺术，它抽象天地万象之形，融入古今圣贤之理，人们学习书法，有净化心灵、驱逐邪俗之气、提高审美素质的作用。人们在欣赏书法的同时，对于书法的美，或沉雄豪劲，或清丽和婉，或端庄厚重，或高逸幽雅，无形中受到熏陶、感染，渐渐审美水平提高，更懂美，更爱美。学习书法注重掌控以下方法。

执笔要稳不宜紧

前人常说“执笔在乎便稳”，把笔掌稳当了，就能使笔管端正，“笔正则锋正”，便于中锋和中侧锋结合运笔。但执笔不能过紧，一紧就死板，写出来的笔画就泥滞不流畅。“执笔欲死，运笔欲活”的说法，是不符合逻辑的;“牢牢紧握，从背后突然拔不掉”的说法，显然也是不科学、不可信的。

深知笔法的米带在《海岳名言》中说:“学书贵弄翰，谓把笔轻，自然手心虚.振迅天真，出于意外。”书法难以学好，古人多半与执笔过紧有关，而今人则多与执笔不稳有关。

指实掌虚要适度

执笔的“指实”，就是五指执笔都要做到实在、坚实，以便用笔得力;“掌虚”，就是手掌要保持空虚，不能曲指塞掌，做到所谓“掌能容卵”。这样，运笔就能既稳实，又灵活，容易把字写得健美。

但是，这都要做到适度为好，不能一味求实求虚，如果超出了限度，就会造成僵而不活，影响运笔。例如，用过于“虚掌”的所谓“龙眼法”，写出来的大字无力，写的小字也不活脱。其实，“虚掌”便于以指运笔(即运指)，如不运指或妨碍运指，“虚掌”的作用也就不大了。

执笔高低要适当

执笔的高低要讲究，其标准是根据字体的类别、大小和笔管的长短而定，不能一概而论。虞世南说:“笔长不过六寸，捉管不过三寸，真一、行二、草三”。这是根据笔管的长度和字体的类别说的。

从字体的大小和笔管的长短来说，写小字执笔低一些，写大字执笔高一些;笔管长要执高一些，笔管短要执低一些.但总的说来，执笔低些更得力。梁峨在《执笔诊》中指出:“执笔低则沉着，执笔高则飘逸。”这样的说法是正确的。

注意锤炼无名指

五指执笔能否做好，主要是看无名指是否得力。无名指因为平时用得少，形成了既笨又弱的缺陷，在执笔时，尽管有小指辅助，但仍然难以起到“格”笔的作用，以致常常影响书写的笔力。如逆笔欠逆趣，勒笔缺涩势，钩、挑、撇等笔画不劲健等，都与无名指“格”得不灵活有关。

因此，尽量锤炼无名指，同时加强小指的助力，使之真正起到“格”笔(含拒、揭、托、挑等运作)的作用，确实是执笔的一个诀窍。

运腕也要运指、肘

古人论书，常有片面性的缺陷，如说“死指活腕”，“当使腕运而指不知”，“不可以指运笔，当以腕运笔”等。其实，写一寸以下的字，只要运指就行了;写一寸以上的字，要运腕结合运指;写盈尺的大字，不仅要运腕，还得运肘;要写更大的字，主要靠肘和肩关节的活动.郑构在《衍极》中说:“寸以内，法在掌指;寸以外，法兼肘腕。掌指法之常也，肘腕法之变也。魏、晋间帖，掌指书也”。

郑构此论，说到了书法的要害。书法“不可言传”的微妙，多在指法方面，因此“非手授不得其精”。“书法中绝”，主要是由于运指法失传，所以欧阳修慨叹“字法中绝”的同时，即指出运指的重要作用。这也就是越强调“死指活腕”，背离魏、晋法帖越远，以至于陷于“欲换凡骨无金丹”的困境

悬腕悬肘要苦练

写好大字的关键，是要悬腕悬肘。但要练好这一高难技巧，只能循序而进:第一步先把腕提离桌面，让衣袖挨桌面作依托(不同于垫枕的“枕腕法”);第二步用肘作支架，把腕悬起;第三步既悬腕，又提肘;然后渐渐提高，作到高悬肘，同时可以兼用“回腕法”，把手向身子靠近些;也可以把座位垫高一些，以便容易悬腕悬肘。

还可以用黑板或涂黑几张废纸，用旧笔蘸清水挥习。经过勤学苦练，达到心手相应，就可以挥毫自如了。否则，眼巧手拙，“腕下有鬼”，是不可能成为名副其实的书法家的。

区别大小笔执法

由于写小楷与写榜书的笔法很不相同，所以需要注意区别大、小笔的执法。例如，用碴笔写榜书，要五指摄管，不能用“五指执笔法”;用斗笔写盈尺的大字，“掌虚”也不如“掌实”更得力。张旭说:“往往兴来，五指包管”。当然，这只有挥毫自如的人才能这样用笔。

执笔与书风有关

由于执笔方法与运笔书写有直接关系，所以能影响书品的风格。这道理虽然很简单，但是一般人还是不太理解的。例如，用“鹅头法”和“扭臂法”，就很难写出超逸流美的作品。用笔单调的人，其书风肯定是较为单调的。

那些漠视笔法的人，其作品的笔画，篆隶不分，隶楷无别，状如枯木死蛇，或似破笛烂绳，就是明证。因此，即使能够挥毫自如的人，也需要多学会几种执笔方法，结合运用，以丰富作品的风格。

发扬执笔的古法

自三指、四指和五指执笔法被混淆以后，人们虽然知道居高临下作书，或举笔书壁，宜用三指或四指执笔，但是遗忘了三指执笔的“拨橙法”是写篆书最适用的方法，也忽略了隶书和魏碑的侧锋用笔，秉笔不宜管直锋正，而应有所敬侧。

这样的“古今阻绝”，也就成了后人难以写好篆、隶和魏碑的重要原因。因此，发扬执笔的古法，既便于掌握不同字体的用笔方法，又易于把一些书体写好。

注意执笔的身法

古人很强调“心正”与“笔正”的关系，其实“身正”与“笔正”的关系也很密切。书法是实用和审美二重性高级艺术，具有“学者如牛毛，成者如麟角”的奇妙特征，既须有正确的学习态度，又须下艰苦的临摹功夫。如果坐、站不端正，不仅会直接影响执笔运笔的效果，而且会妨害身体健康。青少年正在发育成长，老年人需要加强保健，都应该注意写字的身法，要正身而书，以便正确用笔，从而有利于青少年健康成长，有利于老年人益寿延年。

至于那些不通用或不常用的执笔方法，需要结合具体情况作解释，就不在这里说明了。总之，执笔是笔法的基础，只有执笔得法，运笔千变万化的灵活性才能充分地发挥出来，从而创作出完美的书艺作品。同时，执笔也要遵循“有法必有化”的法则，做到法中求化，以促进笔法的健康发展。

书画匠人张德印，1963人生于农村，德风堂主，门下拥有，月亮斋，天好轩，桐淼阁，不是书画家的书画画家。